Мои рисунки

Виноград – первая акварельная проба. Конечно акварельной техники здесь практически нет, но кое-где всё же немного получилось: когда рисовала последние (нижние) виноградины, немного удавалось с помощью воды смешивать краски и делать мягкие переливы цветов. Как это удивительно – рисовать водой!

На моём рисунке только фрагмент, одна деталь из большой картины, которую воплотить так и не удалось. (И не удастся. Потому что терпеть не могу возвращаться к брошенным сюжетам. В голове уже кипит новое, а старое кажется неинтересным и скучным.) Поэтому на первый взгляд он может показаться странным – и цвет, и непонятно откуда взявшиеся блики, и странный чёрный фон. Дело в том, что на самом деле эта гроздь лежит на серебряном блюде, в лужице воды (что очень красиво!). Но ни блюдо, ни вода совершенно не получились. Мало того – безнадёжно испортила лист... Я в таких случаях обычно очень жестоко расправляюсь с подобного рода неудачами – попросту рву рисунок на две части, потом на три, потом на четыре... (с глаз долой, из сердца вон!). Но тут как-то рука не поднялась, жалко стало. Закрасила фон чёрным, оставив всё как есть. И не смотря на провальные неудачи – рисунок этот нравится. Больше того, он мне дорог – как воспоминание о папе.



К сожалению, акварелью больше не рисовала – сложно, нужно очень-очень многому учиться. С пастелью как-то всё проще и понятней. А ещё, для меня сейчас крайне важно то, что от пастели можно оторваться в любой момент (без ущерба для рисунка), а от акварели нет. Высохнет – и переделывать придётся.

Тюльпаны. Всегда рисую с любовью. Но эти цветы рисовала ещё и с беспамятным восторгом – после долгого, в несколько лет, творческого голода, выплеснулось всё накопившееся во мне желание рисовать. Поэтому такая кропотливость и трепетное внимание к деталям. Желание рисовать было настолько сильным, что мне было даже не важно чем я рисую. И сейчас сама удивляюсь – как такой пастелью смогла нарисовать то, что получилось. На данный момент имею несколько коробок с разными мелками, разные резинки, тонкие пастельные карандаши и кучу других разных штук. Тогда – только небольшой набор старой масляной пастели, к тому же прескверной: внутри мелка одного цвета могли находиться крупинки других цветов, и это непоправимо портило рисунок, особенно в светлых его местах. Старые мелки растирать было очень трудно, они просто скатывались под пальцами, и я пользовалась самодельными скрученными бумажками, разной величины и тонкости. Маленькие детали рисовала опилками (по-другому не получалось). А иногда просто накладывала их друг на друга, поэтому некоторые детали объёмные в прямом смысле этого слова и выступают из листа.



Это первый законченный пастельный рисунок. До него были только наброски.

Сухие цветы. О них уже писала, поэтому просто повторюсь.

Люблю их за невероятное перевоплощение и напряжённое состояние. На одном цветке, рядом друг с другом – одни лепестки изгибаются, скручиваются и извиваются в желании продлить себе жизнь, (такая боль..! такая надломленность..!), а другие, тут же, уже опустили в полной безнадёге свои листья. А в каком-то ещё теплиться жизнь. Белизна и розовость (у лилий) превратились в кровавый пурпур и мертвечинный сирене-фиолетовый. Откуда на прежде тёпло-белом полотне листка (а теперь пожелтевшем, как пергамент) проступают зелёные, синие и коричневые нити (высохшие вены)? Вообще, всё это вместе, напоминает застывший дикий предсмертный танец (где статика и движение едины). Мёртвый цветок, который застыл в борьбе за жизнь.

Вдохновилась тогда и увидела всё это в подсолнухах Ван Гога. Не в тех, которые живые и жёлтые стоят в вазе (у него их много), а в тех, которые огромные, уже разродившиеся семенами, на обрубленных стеблях, с пламенными пляшущими лепестками.

Вот первая попытка воплотить увиденное. Что сказать? – полное отсутствие умения рисовать фон и тени. И естественно не хватило листа, чтобы вместить цветки. И ракурс неудачен. Рисовала теми самыми старыми мелками – белый ни за что не хотел ложиться на слой того, что было. Уродство. Смотреть и стыдно, и больно одновременно.



На этом история с масляной пастелью закончилась, сейчас рисую только сухой. Использую Faber Castel и Conte. Conte очень люблю – тонкие крепкие мелки, ими удобно и легко рисовать буквально всё! И можно накладывать столько слоёв, сколько хочешь – верхний всё равно будет самый яркий. (Спасибо Лёшиной маме за такой чудесный подарок). Faber Castel рассыпчатая, она не так хорошо втирается в бумагу и ложится слоями. К тому же, сделала неприятное открытие, разочаровавшее и огорчившее меня – несколько месяцев не трогала коробку с этими мелками, а когда открыла, увидела, что некоторые из них поменяли свой цвет. Не полностью, а только верхний слой. До этого, "превращение" обнаружила на рисунке – пятна цвета топлёного молока превратились в откровенно рыжие. Я была в шоке. Вот с таким сюрпризом оказались карандашики.

Попытка вторая. И хотя тут гораздо меньше (а то и вовсе нет) динамики и движения, в чём-то она гораздо более удачная. (Рисовала Faber Castel и обычными цветными карандашами).



Белка. Это был урок рисования с Машей. Она выбрала фотографию понравившегося ей зверька и мы вместе, каждый на своём листе, принялись рисовать его. Иногда я делала это со спящей Эскариной на руках, поэтому как вышло, так вышло. Моя белка не по сезону упитанная, но реальный её размер маленький (как и у винограда) – в пол обычного альбомного листа.